臺中市政府文化局 《2024年臺中市表演藝術品牌團隊》

(專文作者：陳默安)

台灣揚琴樂團：闢一條前無古人，後有來者的路

許多人印象中揚琴是國樂器，其實揚琴是一種遍及全球的樂器，然而傳統國樂團編制裡，揚琴僅有兩個位置，在臺灣冷門到常被誤會成古箏，讓團長鐘泉波起心動念成立亞洲第一個以揚琴為主體的「台灣揚琴樂團」，致力開創臺灣獨特文化，二十餘年來已在國際間享譽盛名。起初鐘泉波以四重奏概念打造揚琴樂團，但市面只有單一型號，只能自行訂製不同聲部揚琴，光是革新樂器就投入許多成本；為了節省開銷，創團初始都由鐘泉波自己寫譜。十年草創期歷經樂器革新與技巧的精進，才摸索出成熟的正式編制，邀請不同領域作曲家合作，正式推出新作演奏會。總是屈居配角的揚琴一躍站上C位，各聲部交織出立體層次又具共融性，收服了大批古典樂迷，開啟揚琴合奏形式濫觴。

首創揚琴合奏形式 行銷在地文化

為了打破同溫層，台灣揚琴樂團積極跨界合作，將布袋戲、歌仔戲、民歌等臺灣文化融合進揚琴演奏，2022 年推出代表作《讚福「藝」聲──我的青春．我的歌》，以臺中作曲家姚讚福為主題，結合舞臺設計、留聲機打造別開生面的演奏會，重現姚讚福膾炙人口〈心酸酸〉、〈我的青春〉等經典名曲，在揚琴悠遠樂聲中回顧姚讚福的一生，走入臺中的絕代風華。

這場演奏會還結合湖心亭、六角亭、牛罵頭、大甲媽祖等臺中地景為題的創作，經文化部評選獲到臺灣戲曲中心連續演出三天的機會，票房反應熱烈，讓大眾透過表演藝術更認識臺中，結合在地文化也成為台灣揚琴樂團的創作方向之一。

執行長廖盈蕎分享，今年推出《高美夕照》同樣從在地文化出發，邀請作曲家將高美濕地景致入樂，並將霧峰林家及崑曲為元素進行創作，而且不斷突破演奏形式，將結合更多視覺效果，透過影像及燈光渲染揚琴樂音，「希望引發觀眾更強烈共感！」

扎根校園 認識這片土地的歌

大眾對揚琴的陌生，成為推進樂團的動力。意識到想提升能見度，不能只靠售票演出，台灣揚琴樂團選擇從校園扎根，去過近 300 間學校，只希望孩子聽見揚琴、喜歡上揚琴聲音。校園巡演持續十年，帶來不同的創作能量。今年推出的兒童揚琴音樂劇《波妞的塑願》迴響非常熱烈，廖盈蕎說，不希望揚琴只是單純伴奏的配角，從寫腳本時就將每位團員設定成不同角色，加強融合音樂與戲劇，刻意設計的節奏咒語橋段，更是讓孩子朗朗上口。

致力走進校園，背後還有另一個原因。長年與國際交流，發現各國都相當熟悉自己的傳統童謠，反觀臺灣卻對母語兒歌相對陌生，「這是一個危機，但生硬教條只會讓孩子心生抗拒。」因此台灣揚琴樂團刻意在校巡演出加入閩南語、客語元素，希望透過音樂及表演互動讓孩子親近母語，進而了解臺灣文化。

腳踏土地，接軌國際

當初播下的種子已抽出新芽，澎湖、金門、花蓮等地紛紛成立揚琴樂團，邀請台灣揚琴樂團前去養成在地人才，培訓種子教師。回首二十餘年篳路藍縷，「前無古人，後有來者。」是鍾泉波為這一路歷程寫下的註腳。

藝術文化蘊含的精神價值，是一個國家的根。見證過世界揚琴大會中，各國好手前來分享自己國家的民族音樂，鍾泉波深信揚琴是能接軌國際表演藝術的樂器。台灣揚琴樂團持續與全球對話，除了帶動亞洲地區揚琴樂團遍地開花，也讓各國爭相取經，成了發揚臺灣文化的絕佳管道。

除了各地演出，鍾泉波近期計畫將累積數百首原創樂譜分享到國際，「樂譜交流讓不同國家學習演奏，從演奏中感受臺灣文化的特色，傳播速度更快、觸角更廣。」比起盈利，對於台灣揚琴樂團來說，推廣是更迫在眉睫的使命，不僅打開大眾對於揚琴的認知，更希望透過音樂來厚植國家軟實力，以文化為媒介，建立這塊土地的自我認同與精神價值。